Le blog de Pascal Fournier

Studio Beineix à Boulogne Billancourt : enfin 37.2° à l’ombre de l’hiver et des… divas

Transgressons les « règles » !

Pas rocker pour rien, ce soir, comme un cambrioleur pourtant déjà impliqué dans cette affaire, j’ai quelque peu forcées, avant l’heure dite de son vernissage officiel, les portes de cette exposition dédiée à celui qui avait tant contribué à cultiver ma vie de jeune adulte, de sa créativité, de son audace et de son esthétique si particulière.

Seul, j’eus le privilège de visiter ce studio comme si je violais l’intimité d’un appartement dans lequel nulle place pour dormir, l’insomnie est le quotidien de tous ceux qui osent.

Juste pour pour se laver de toute inhibition, une baignoire, la baignoire d’une "diva", trônant au milieu d’une salle emplie de souvenirs du film. Plus loin un chili réincarné me donnait envie de re savourer les épices d’un film qui marqua ma génération : 37.2°. Djian aussi.

Plus loin encore, je découvrais ses dessins, storyboards lumineux et ses toiles éclatantes, éthérées, fantastiques tout comme cette émotion produite par le grincement d’une porte ouverte sur l’imaginaire. Vous savez ce doute qui se produit quand l’irrationnel vous inonde le cerveau et que l’on attribue tant de possibles à ce que vous dictent vos sens, et le sixième : donc l’impossible… "Mortel transfert".

Je n’en dis pas plus, au visiteur de plonger dans l’émotion en visitant ce studio Beineix, conçu comme un appartement habité par l’imaginaire.

Comme le voleur que j’étais, je suis reparti délesté d’une improbable invitation que même Arsène Lupin aurait reçue. Dehors, point de lune se reflétant dans l’habituel caniveau politique, juste l’envie de disparaître avant que les divas et leurs fans n’inondent de leurs fastes cette belle exposition et que les lions de Roselyne, n’y rugissent de plaisir. Mais au fait, qu'avais-je volé... mais tout, parce que je m'étais juste envolé.

Dédicace aussi à ce rappel des studios de Billancourt, hélas presque de l’archéologie mais néanmoins une composante clé de notre ADN boulonnais.

Dédicace encore à celle qui fut la Juliette de ce beau Roméo qu’est Jean-Jacques Beinex.

Il fallait rendre à César ce qui est à César, même si le César exposé apparaît quelque peu rouillé… Jean-Jacques Beineix, lui est loin de l’être… Loin de la gloire, son chantier n’est pas fini (cf. dédicace ci-dessous). Un vrai de vrai. Incontournable qu’il continue de nous tourner autour… Il a plus d’un tour dans les secrets de son sac.

 « L’affaire du siècle » pour Boulogne-Billancourt ? Elle vient de signer un pacte avec Beineix... Celui de l'imaginaire. Mieux que les vampires habituels.

Un sans "Faust" !

 

Expo Jean-Jacques Beineix à Boulogne-Billancourt

Comme je le comprends !

 

La politique culturelle de Boulogne-Billancourt et le musée Paul Belmondo à l'honneur dans le journal de la Fédération Nationale des Collectivités Culturelles.

Créée en 1960 à l'initiative d'un groupe de maires de toutes tendances confondues, la Fédération Nationale des Collectivités Territoriales pour la Culture rassemble aujourd'hui, plus de 450 communes, regroupements de communes, Conseils Généraux et Conseils Régionaux. La FNCC, association pluraliste, est un lieu de rencontre exceptionnel entre élus, permettant l'échange d'informations, la confrontation des expériences, l'analyse en commun des problématiques sectorielles et l'élaboration de propositions dans tous les domaines de l'action culturelle locale.

Dès son origine, elle a été l'élément moteur de l'essor des politiques culturelles des communes, comme elle a permis de situer l'importance du rôle de l'Etat dans l'éducation artistique et de déterminer les moyens nécessaires à la mise en oeuvre des projets municipaux. De sa réflexion naquit l'idée du 1% du budget de l'Etat, minimum indispensable à une véritable politique culturelle nationale, reconnue aujourd'hui comme une référence.

La quasi totalité des grandes villes sont adhérentes à la F.N.C.C. ainsi qu'un grand nombre de villes moyennes, villes de banlieue, communes rurales et également, conseils généraux, conseils régionaux et des communautés de communes et d'agglomérations. Toutes ces collectivités territoriales constituent la forme originale et pluraliste de l'action de la Fédération et sont représentées paritairement au sein de son Conseil d'Administration. 

Boulogne-Billancourt s'investit pleinement dans la FNCC depuis son origine notamment avec Gérard de Vassal aujourd'hui président d'honneur et avec votre serviteur qui en est le vice-président. "Echanges", La lettre de la FNCC vient de consacrer un important dossier au Musée Paul Belmondo ainsi qu'à notre politique culturelle à travers un entretien... avec devinez qui ?

Pour le lire, il vous suffit de cliquer ici.

 

Boulogne-Billancourt capitale du cinéma !

Talk show culturel sur le blog de Boulogne

L'art à Boulogne
envoyé par Leblogdeboulogne. - L'info internationale vidéo.

Un surréaliste entre au Musée des Années 30 (M-A30)

 

L'Espace 2030 dans le Parisien d'aujourd'hui.

BBI Culture(s) : le magazine de la vie culturelle à Boulogne-Billancourt.

Bienvenue dans BBI Cultures, le magazine de la Culture et de toutes les cultures dont notre ville est à la fois l’écrin et le tremplin. En deux ans, la politique culturelle de Boulogne-Billancourt a été totalement revisitée autour de trois axes principaux : le rayonnement local, national et international de la ville; la valorisation et la promotion de ses talents quels qu’ils soient, l’accessibilité à une culture pour tous et pour tous les goûts.

 

Plus que jamais, la Culture a Boulogne-Billancourt présente de multiples vertus : ensoleiller le quotidien, permettre à chacun de se construire, de partager, de transmettre et tout simplement de se détendre. Avec BBI Cultures, vous avez désormais rendez-vous avec une actualité culturelle aussi dense que variée et qui a du sens; avec des personnalités d’hier et d’aujourd’hui dont la créativité et le dynamisme font toute notre fierté, avec les plumes de tous ceux qui s’investissent dans la Culture de la ville avec enthousiasme et dévouement.

Déjà le regard sur la ville a changé, la culture y contribue largement. Avec l’exposition Brigitte Bardot, Boulogne-Billancourt a fait le tour des médias du monde entier. Avec les différents concours destinés à reconnaître et stimuler la créativité de nos artistes en herbe ou confirmés, nous avons permis à de nombreux Boulonnais d’être reconnus. Avec la richesse de la programmation du Carré Belle-Feuille et du Théâtre de l’Ouest Parisien, nous avons su séduire tous les publics jusqu’aux plus jeunes.

Boulogne-Billancourt peut s’affirmer comme une ville capitale près de la capitale. Ainsi la culture dans notre ville participe t-elle à une véritable qualité de vie mais aussi à développer notre attractivité y compris sur le plan économique. Surprendre, divertir, former... permettre à chaque Boulonnais de s’épanouir comme il l’entend, la culture donne de notre ville une image d’une cité en constante effervescence, ouverte à toutes les idées et à tous les concepts, une ville respectueuse de son passé et de sa mémoire tout en se projetant dans l’avenir.

BBI Cultures est la vitrine de tout cela et vous invite à découvrir une culture qui sait prendre de la hauteur tout en étant proche de vous et de vos attentes. Disponible mi avril dans votre boite à lettres et dans tous les lieux culturels de la ville, précisons que BBI Cultures paraîtra trois fois par an et que grâce à une optimisation des coûts, il ne coûte pas plus cher que l'ancienne formule qu'il remplace, nous l'espérons pour votre plus grande satisfaction.

Bonne lecture.

 

L'Espace 2030 : voyagez dans les "Outremondes" de Jean-François Rauzier.

En inaugurant l'Espace 2030 avec l'artiste Jean-François Rauzier, la ville de Boulogne-Billancourt donne une dimension réellement contemporaine et novatrice à sa politique culturelle. Avec Jean-François Rauzier, L’Espace 2030 vous invite à voyager aux confins de l'imaginaire, dans une dimension parallèle dont l’artiste, avec "Outremondes", entrouvre les portes, le temps de prendre une «hyperphoto » et de laisser son regard s’immerger dans l’improbable. En passant de l’autre coté du miroir, le voyageur se perdra dans l’imaginaire, celui de l’artiste d’abord, le sien ensuite. Chaque oeuvre de Rauzier est prétexte à histoires, aventures et surtout à rêver. Cet événement est aussi l’occasion de la première exposition muséale de l’oeuvre de Jean-François Rauzier.

Depuis sa sortie de l’Ecole Louis Lumière, Jean-François Rauzier, photographe professionnel, développe un travail créatif personnel. En 2002, son travail artistique prend une tournure novatrice et radicale : il invente le concept de l’Hyperphoto, assemblage de milliers de clichés pris au téléobjectif pour former une image géante dont chaque partie, chaque plan, offre une netteté optimale et qui fourmille de détails. Il crée ainsi des images virtuelles assemblées par ordinateur. Dans ses oeuvres monumentales se côtoient l’infiniment grand et l’infiniment petit, en un foisonnement de détails aussi insolites que fascinants. L’image ainsi recomposée numériquement donne naissance au monde onirique de l’artiste. Rauzier se plait à glisser des pièges pour attirer le regard du public aspiré et inspiré, au travers de scénarii, énigmes et jeux de pistes dont les clés ouvrent les portes d'une quatrième dimension aussi fantastique que fascinante.

Habitué des galeries d'art internationales, Jean-François Rauzier a entre autres déjà exposé dans des lieux tels que "Fine Art Fair" à Los Angeles, A.I.F.A.F. à Palm Beach, "Up-Date" à Berlin, au "Art Fair" de Londres et lors du prestigieux Festival international de la photographie de Séoul. Depuis quelques années, ce virtuose des technologies numériques, reçoit la reconnaissance des ses pairs. Il est ainsi le lauréat de grands concours artistiques et photographiques : en 2006, le salon Up-date à Berlin lui remet le prix Screenings, en 2008, il reçoit le prix Arcimboldo pour la création numérique, en 2009, il est récompensé par l’APPPF dans la catégorie photographie d’architecture.  

Du 16 avril 2010 et pour une durée de 4 mois, jusqu’au 5 septembre prochain, cette exposition permettra au visiteur de découvrir à l'Espace 2030,le monde poétique de l'auteur, composé de photographies numériques surdimensionnées, dont certaines mettent en scène des clichés pris dans les rues de Boulogne-Billancourt et même de l'hôtel de ville, devenu, le temps d'un rêve, le vaisseau amiral de l'imaginaire.

 
A signaler un superbe hors série de Connaissance des Arts disponible dans la boutique du M-A30, dans les FNAC et toutes les bonnes librairies (également par correspondance).

Espace 2030 : revisiter l'art "nouveau", visiter le futur.

Boulogne-Billancourt fut et demeure l’écrin de ces fameuses racines de la modernité ; quoi de plus logique et cohérent que de s’ouvrir aux jeunes pousses de la création contemporaine, de découvrir et faire découvrir les créateurs qui conjuguent au temps présent cet «art futur » qui dépasse les codes de l’habitude et les limites de l’imaginaire. Avec l'Espace 2030, revisitons l'art "nouveau et entrebâillons les portes du futur.

Le 15 avril 2010,  s'ouvrira l'Espace 2030, nouveau lieu d'exposition sur plus de 300m2, dédié à la création contemporaine et au travail des artistes d’aujourd’hui. Ce nouvel espace, situé dans le bâtiment de l’Espace Landowski, témoigne de l’engagement manifeste de la municipalité pour insuffler à sa politique culturelle une nouvelle dynamique et favoriser l’accessibilité de la culture et de la création artistique au plus grand nombre, y compris les jeunes.

En lien avec le musée des Années Trente (M-A30), qui est, rappelons-le, le plus important musée au monde consacré à l’art classique et aux réalismes de l’entre-deux-guerres entre la fin des années 1910 et le début des années 1950, l'Espace 2030, installé au 4e étage de ce musée, situé au coeur de Boulogne-Billancourt, accueillera les créateurs actuels dont les travaux témoignent de l’extrême diversité stylistique de l’art actuel … de l’art futur. Son ambition : nous projeter dans un « Art futur » toujours innovant, prospectif, interactif, parfois provocateur, se remettant en permanence en question tout en posant les questions de notre devenir.  

Chaque année, deux expositions « d’Art futur » seront donc présentées dans l’Espace 2030 et complèteront ainsi la programmation de deux autres expositions organisées au M-A30, soit sur l’art moderne, en adéquation avec la période chronologique et les collections du musée, soit sur des sujets culturels d’importance nationale ou internationale.